7月8日上午，我們來到德州宋窯紅綠彩博物館，進入館內，映入眼簾的是一片琳瑯滿目的紅綠彩陶瓷作品。宋窯紅綠彩的傳承人李老師熱情地接待了我們，并向我們介紹了紅綠彩制作工藝及其特點。紅綠彩作品有著鮮明的色彩、精美的圖案、多樣的造型，引得隊員們頻頻駐足欣賞。李老師說，宋窯紅綠彩作為德州的非物質文化遺產，這種彩瓷以釉面上的紅、綠兩種顏色為主，釉面通透明亮，圖案精美細膩。面對如此多精美的瓷器，它們在燈光下泛著溫潤的光澤，倒像是有了生命，讓我不禁摒住了呼吸。
圖為紅綠彩陶瓷作品。 王德馨 供圖
我們又跟隨李老師來到勾線上色工作室，一位老師正在專心致志地為瓷盤上色，只見她右手執筆，在如玉的白胎上認真描繪著紅色的蓮花。老師說：“紅彩需要兩次上釉，而綠彩則需要三次上釉，整個過程需要經歷多次燒制和修整，每一道工序都需要工匠手工完成。” 據李老師介紹，這里的老師多畢業于景德鎮陶瓷大學，很多人已經從事宋窯紅綠彩制作工作超過20年，具有豐富的經驗和精湛的技藝。她告訴我們，宋窯紅綠彩的制作需要細心和耐心，每一道工序都不能馬虎，否則就會影響最終的成品質量。
“大紅”對“大綠”，色彩對比強烈的德州窯紅綠彩瓷器與人們更經常接觸到的“青花瓷”等不同，給我們留下了“配色十分特別”的印象。我們仔細觀察這些紅綠彩作品，大多拙樸渾厚、富麗豐滿、濃郁夸張。而我們所熟知的大宋窯瓷通常素淡含蓄、端莊恬靜，講究清新脫俗、優雅簡潔，以線條流暢、結構精致為尚。兩相比較，風格迥異。我們不禁思考：為何“紅綠彩”能在琴棋書畫、詩詞歌賦處于巔峰時期的宋代登上大雅之堂？李老師解釋道，這其實折射出一種社會文化現象。宋代有“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”為代表的豪放派，有“知否、知否，應是綠肥紅瘦”為代表的婉約派，這些無疑是引領當時主流時尚的名士風范。但不可忽視的是，不論哪個時代都有屬于它的市井百態。“紅綠彩”能流行當時，正是反映了這種文化哲學：大俗即大雅，俗到極致即是雅到極致——因俗之美為大雅殿堂平添了一抹人間煙火。我也感慨，是啊，飲食男女，本真自然，天性回歸，何嘗不是世間一種真實境界！
圖為李老師在向實踐隊員介紹紅綠彩雕塑作品。 王德馨 供圖
在參觀過程中，一座“瓷美人”雕塑作品吸引了我的注意，繁雜的花紋配以明艷的紅綠色彩，使美人的裙子更顯雍容華貴，溫潤的瓷器則完美地表現出美人膚白若脂的形象。近年來，匠人們也積極嘗試創新，將紅綠彩從傳統的陶瓷器具形象拓展到多姿多彩的雕塑作品。李老師說：“我們創新性研發了瓷美人系列瓷器，名字叫‘風華絕代’。是在紅綠彩傳統技藝的基礎之上，融入了龍紋、萬花以及祥云的傳統元素，同時將陶瓷雕塑工藝融入其中。”我發現“瓷美人”人物造型高挑纖細，手部細節刻畫得非常細致，符合現代人的審美，可以融入到現代家居裝飾當中。
除了觀賞作品，我們還有幸參觀了一場中學生研學活動。這些學生們在老師的指導下，正親手在瓷盤上進行上色描繪。通過這樣的活動，他們不僅感受到了傳統工藝的魅力，還培養了動手能力和創造力。我與其中一位家長也進行了交談，她表示很高興孩子可以參加此類活動，借此機會來了解、接觸我國非物質文化遺產。德州宋窯紅綠彩非遺的傳承者們表示，他們將繼續致力于保護和傳承這一獨特的瓷器制作工藝。他們希望通過培訓年輕的學徒，傳授技藝和經驗，讓宋窯紅綠彩得以延續下去。
圖為實踐隊員跟隨李老師參觀拉坯工作室。 王德馨 供圖
探訪德州宋窯紅綠彩，我們仿佛穿越時空，在這片古老而神奇的土地上感受到了傳統工藝的魅力。這種古老的瓷器制作工藝不僅展現了中華民族的智慧和創造力，也傳承了中華文化的千年傳統。紅綠彩制作工藝凝聚著歷代陶匠智慧與心血，在現代依然煥發出絢麗光彩。相信通過更多人們的關注和傳承，宋窯紅綠彩將繼續在歷史長河中流傳下去，并為人們帶來更多驚喜與美好。（通訊員 王德馨）
圖為實踐隊員與非遺傳承人李老師的合照。王德馨 供圖
