在化妝間，袁老師一邊為“花木蘭”角色上妝，一邊向團隊成員講解豫劇妝容的奧妙。她介紹，豫劇女角妝容大多相似，唯有老旦的腮紅偏橘調、更暗沉，以體現年齡感�；瘖y采用戲曲油彩，配合“吊眉”技法，使演員更顯精氣神；過去的老師傅們用特制顏料，不易脫妝；如今雖加入高光修容，但整體仍保留傳統花臉風格。
（匡曼瀅攝）
（匡曼瀅攝）在戲服展示環節，袁老師強調：“戲服可破，但絕不能穿錯。”她以“穆桂英”的鎧甲與“花木蘭”的戎裝為例，說明不同角色服飾的嚴格區分。團隊成員還穿上符合自身氣質的戲服，沉浸式體驗角色塑造。
（何俊攝）談及唱腔，袁老師示范了祥符調的獨特發聲方式：“傳統豫劇唱法講究‘唇齒之間’，聲音集中在上牙位置，唯有極高音時才需借用民族美聲的腔體。”她提醒學生，表演時需兼顧聲腔運用與角色神情，方能展現豫劇的鮮活生命力。
（何俊攝）通過此次調研，團隊成員深刻感受到豫劇祥符調刀馬旦藝術的深厚底蘊與獨特魅力。從傳統油彩妝容的精雕細琢，到“戲服不可穿錯”的嚴謹規矩，再到唇齒間流轉的唱腔韻味，每一處細節都凝聚著非遺傳承的匠心。作為新時代音樂學子，我們不僅要將理論知識與實踐結合，更應肩負起文化傳承的使命，以青年視角創新表達，讓傳統戲曲藝術在當代煥發新生。未來，團隊將持續探索豫劇與現代藝術的融合路徑，為非遺保護貢獻青春力量。
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