露天戲臺熱浪蒸騰，石妍老師卻身著全套刀馬旦行頭登場。繡金戰袍、翎子盔頭、厚底靴，這套重達十余斤的行頭在38°C高溫下如同蒸籠，但她每一個鷂子翻身都利落颯爽，每句唱腔都清亮激越。“看帥字旗——飄入云空！”當穆桂英的經典唱段響徹戲樓，圍觀游客中爆發出陣陣喝彩。“其實景區演出可以簡妝，但我堅持原樣呈現。”采訪中，石妍老師說道。在她看來，那些繁復的貼片、華麗的靠旗，本身就是豫劇的“無言解說員”。“有很多游客在演出結束之后要和我合影，這就是傳播的開始。”
當她的靠旗在微風中獵獵作響時，仿佛千年前的梆子聲穿越時空，與當代青年的創新激情共鳴成曲——或許就是傳統藝術最動人的生命姿態。傳統戲曲的傳承，正需要這樣既扎根土壤又昂首向陽的姿態。非物質文化遺產亟待保護的當下，這些把戲臺搬進生活的實踐者，已給出了最生動的答案。
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